Kunst lebt!
Die Welt mit anderen Augen sehen.

Anläßlich der Fußballweltmeisterschaft fragte man seitens des Land Baden-Württemberg Tilman Osterwold, ob er nicht im Team mit jungen WissenschaftlerInnen und StudentInnen das Wagnis einer Großen Landesausstellung eingehen wolle. Denn der einstmalige Direktor des Württembergischen Kunstvereins in Stuttgart (1973–1993), der heute als Künstlerischer Leiter für die Planung und Realisierung der Sammlungspräsentation sowie der Wechselausstellungen im Zentrum Paul Klee in Bern verantwortlich zeichnet, kennt die vielfältigen Sammlungsbestände, die der deutsche Südwesten beheimatet.
Hier tun sich unglaubliche Ressourcen – wahre Wunderkammern – auf, ob nun in naturkundlichen, kunsthistorischen, akademischen, zeitgenössischen, technischen oder privaten  Sammlungen, und Tilman Osterwold hat mit seinem Team auf ungewöhnliche Weise einen universalistischen Anspruch der  zeitgenössischen Kunst mit den verschiedensten musealen HIntergründen zu verknüpfen gewußt, bis hin zur Anwendung kulturhistorisch inspirierter Fragestellungen an die Wahrnehmung. Dabei lautet seine Ausgangsthese zugespitzt, zentrale urbane Plätze verbinden Menschen verschiedenster Herkunft und Altersstufen, wobei »Kunstwerke einen ortsgebundenen, kommunikativ ausgerichteten Gegenwartsbezug beinhalten. Ihre Einbindung in temporäre Entwicklungen, regionale Strukturen, rituelle, klerikale oder profane Funktionen, gesellschaftliche oder politische Bindungen und Verantwortungen differenziert die Sinnfragen von Kunst. Auch die autonome, museale Orientierung der Kunst, wie wir sie heute und vorwiegend aus den letzten beiden Jahrhunderten kennen, bleibt trotz individuell und subjektiv motivierter Originalität an zeitgeschichtliche Zusammenhänge, stilistische Affinitäten und regionale Umfelder gebunden. Zeit und Ort bilden den Ursprungskontext der Kunst.«







Ars viva!
See the world through different eyes.

On the occasion of the World Cup this summer, the German Federal State of Baden-Württemberg asked Tilman Osterwold whether he would not relish the challenge of joining a team of young students and scientists engaged in a daunting, large-scale state exhibition. For the erstwhile director of the Württembergischer Kunstverein in Stuttgart (1973–1993)—now artistic director for presentation of the collection as well as manager of exchange exhibitions in the Paul Klee Centre in Bern—knows full well the extent of the rich and diverse stock of artefacts located in Germany’s South West.
These veritable treasure troves represent an unbelievable resource, be they from the fields of natural history, art, academia, the contemporary, the technical or indeed from private collections. Together with his team and employing an unusual approach, Tilman Osterwold has managed to connect a universal aim of contemporary art with the most varied of museum backgrounds, and followed it through to the application of art historical analysis to perception itself. In so doing, his initial thesis sounds rather like a slogan: central urban spaces connect people of differing backgrounds, origins and age groups, where »artworks are invested with a sense of locality and a communicative relevance to the present. Their inclusion in contemporary developments, regional structures, ritual, clerical or secular functions, social or political connections and responsibilities, serves to differentiate art’s intrinsic quest and questioning for meaning. The autonomous, museum orientation of art we experience today and that we know primarily from the past two-hundred years, remains fixed to historical contexts, stylistic affinities and regional backdrops despite subjective or individually motivated originality. Time and place form the contextual origin of art.«