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What
is a BODYCHECK?!
Was vermag Skulptur heute? Was ist das Eigene von Bildhauerei im Vergleich zu anderen künstlerischen Ausdrucksweisen – zu Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video, interdisziplinärer Multimediakunst? Skulptur vermag sehr viel.
Den präzisen Antworten, die Künstler heute geben, folgt die 10. Triennale in Fellbach in einer konzentrierenden, fokussierenden Bewegung. Lebendig und spannend ist zeitgenössische Bildhauerei heute dort, wo sie räumlich konkret und leiblich präsent wird, wo sie in Differenz zum alltäglichen und diskursiven Text der eigenen Bildhaftigkeit vertraut, weniger dort, wo globale Problemkompetenz, allseitige Anschlussfähigkeit und feuilletonistische Meinungstests ausstellungsartig inszeniert werden.
Unsere heutige Alltagswelt ist eine Umwelt voller Hilfsgeräte. Wir lassen uns von Steuerungsinstrumenten leiten und orientieren uns nach sprachlich-symbolischen und visuellen Zeichensystemen. Gewohnheitsmäßig drücken wir auf Schalter und Knöpfe, richten uns nach Piktogrammen, bedienen Gaspedale oder Geldautomaten. Die meisten Dinge, mit denen wir tagtäglich umgehen, sind Maschinen oder Wegwerfartikel, so oder so Massenprodukte. Informationen und Nachrichten, also die konkrete Anschauung der unsere Situation prägenden Einflüsse, erreichen uns elektronisch vermittelt und digital aufbereitet. Das eigentliche Gegenüber unserer subjektiven Alltagbewältigung, das objekthafte Ding, gerät aus unserem Blickfeld und unserer Wahrnehmung. Wie ein Stolperstein legt sich da das Skulpturale in den Weg. Das Kunstwerk ist das Gegenteil eines Massenartikels, es steht für den Anspruch einer konkreten, nicht austauschbaren Erfahrung. Selbst dinghaft, hält Skulptur unseren Zugang zum einzelnen, konkreten Ding offen. Als Skulptur ist das Kunstwerk körperlich präsent und tatsächlich begreifbar. Anders als Fotografie, Malerei oder digital animierte Bildschirmoberfläche (oder Lesetext) wendet sich Skulptur nicht an das isolierte Auge, sondern an den wahrnehmenden ganzen Leib.
Es werden Werke von mehr als 50 Künstlern zu sehen sein, unter anderem von: Pawel Althamer; Yuri Avvakkumov, Vladimir Arkhipov, Stefphan Balkenhol, Joseph Beuys, Michal Budny, Kirill Chelushkin, Stefan Demary, Katharina Fritsch, Twin Gabriel, Kristof Georgen, Benjamin Greber, Tamara Grcic, Sabine Groß, Daniel Hausig, Thaddäus Hüppi, Piotr Jaros, Iris Kettner, Katarzyna Jozefowicz, Jaroslaw Kozakiewicz, Daniel Knorr, Alexej Koschkarow, Antal Lakner, Zbigniew Libera, Axel Lieber, Rita McBride, Paul McCarthy, Olaf Metzel, Sandra Munzel, Vikentiy Nilin, David Renggli, Jason Rhoades, Michael Sailstorfer, Karin Sander, Marko Schuler, Sergey Shutov, Dirk Skreber, Martin Städeli, Paul Thek, Natalia Turnova, Marcus Weber, Where Dogs run, Georg Winter, Johannes Wohnseifer, Artur Zmijewski, and others und anderen.
Was vermag Skulptur heute? Was ist das Eigene von Bildhauerei im Vergleich zu anderen künstlerischen Ausdrucksweisen – zu Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video, interdisziplinärer Multimediakunst? Skulptur vermag sehr viel.
Den präzisen Antworten, die Künstler heute geben, folgt die 10. Triennale in Fellbach in einer konzentrierenden, fokussierenden Bewegung. Lebendig und spannend ist zeitgenössische Bildhauerei heute dort, wo sie räumlich konkret und leiblich präsent wird, wo sie in Differenz zum alltäglichen und diskursiven Text der eigenen Bildhaftigkeit vertraut, weniger dort, wo globale Problemkompetenz, allseitige Anschlussfähigkeit und feuilletonistische Meinungstests ausstellungsartig inszeniert werden.
Unsere heutige Alltagswelt ist eine Umwelt voller Hilfsgeräte. Wir lassen uns von Steuerungsinstrumenten leiten und orientieren uns nach sprachlich-symbolischen und visuellen Zeichensystemen. Gewohnheitsmäßig drücken wir auf Schalter und Knöpfe, richten uns nach Piktogrammen, bedienen Gaspedale oder Geldautomaten. Die meisten Dinge, mit denen wir tagtäglich umgehen, sind Maschinen oder Wegwerfartikel, so oder so Massenprodukte. Informationen und Nachrichten, also die konkrete Anschauung der unsere Situation prägenden Einflüsse, erreichen uns elektronisch vermittelt und digital aufbereitet. Das eigentliche Gegenüber unserer subjektiven Alltagbewältigung, das objekthafte Ding, gerät aus unserem Blickfeld und unserer Wahrnehmung. Wie ein Stolperstein legt sich da das Skulpturale in den Weg. Das Kunstwerk ist das Gegenteil eines Massenartikels, es steht für den Anspruch einer konkreten, nicht austauschbaren Erfahrung. Selbst dinghaft, hält Skulptur unseren Zugang zum einzelnen, konkreten Ding offen. Als Skulptur ist das Kunstwerk körperlich präsent und tatsächlich begreifbar. Anders als Fotografie, Malerei oder digital animierte Bildschirmoberfläche (oder Lesetext) wendet sich Skulptur nicht an das isolierte Auge, sondern an den wahrnehmenden ganzen Leib.
Es werden Werke von mehr als 50 Künstlern zu sehen sein, unter anderem von: Pawel Althamer; Yuri Avvakkumov, Vladimir Arkhipov, Stefphan Balkenhol, Joseph Beuys, Michal Budny, Kirill Chelushkin, Stefan Demary, Katharina Fritsch, Twin Gabriel, Kristof Georgen, Benjamin Greber, Tamara Grcic, Sabine Groß, Daniel Hausig, Thaddäus Hüppi, Piotr Jaros, Iris Kettner, Katarzyna Jozefowicz, Jaroslaw Kozakiewicz, Daniel Knorr, Alexej Koschkarow, Antal Lakner, Zbigniew Libera, Axel Lieber, Rita McBride, Paul McCarthy, Olaf Metzel, Sandra Munzel, Vikentiy Nilin, David Renggli, Jason Rhoades, Michael Sailstorfer, Karin Sander, Marko Schuler, Sergey Shutov, Dirk Skreber, Martin Städeli, Paul Thek, Natalia Turnova, Marcus Weber, Where Dogs run, Georg Winter, Johannes Wohnseifer, Artur Zmijewski, and others und anderen.
What
is a BODYCHECK?!
What can sculpture achieve today? What is the particular characteristic of sculpture, compared to other art forms – such as painting, drawing, photography, video, interdisciplinary multimedia art?
Sculpture can achieve a lot. The 10th Triennial in Fellbach focuses on the specific responses of artists today. Contemporary sculpture is lively and exciting where it is spatially concrete and physically present, where it relies on its own graphic aspect, as opposed to the everyday discursive text; it is less so where exhibitions present it in terms of global problem competence, all-roundedness and views emanating from newspaper cultural sections.
Our everyday world is an environment packed with helpful tools. We allow ourselves to be guided by control instruments and we orient ourselves according to symbolic visual sign systems. We press switches and buttons as a matter of course, follow pictograms, use accelerators or cash dispensers. Most of the things we handle daily are machines or disposable goods, in any case, mass products. Information and news, i.e. concrete views of what is influencing our situation, reach us digitally processed and by electronic means. The actual Other in our subjective mastery of the everyday, the thing itself, is disappearing from our field of vision and from perception.
Sculpture gets in the way, like a stumbling block. The artwork is the opposite of a mass product. It stands for the aspiration to a concrete, non-interchangeable experience. Being itself thing-like, a sculpture maintains open access to the individual concrete thing. The artwork as sculpture is physically present and actually tangible. Unlike photography, painting or digitally-animated screen interfaces (or written texts), sculpture does not address the isolated eye but the whole perceiving body.
There is to see works of more than 50 artists: Pawel Althamer; Yuri Avvakkumov, Vladimir Arkhipov, Stefphan Balkenhol, Joseph Beuys, Michal Budny, Kirill Chelushkin, Stefan Demary, Katharina Fritsch, Twin Gabriel, Kristof Georgen, Benjamin Greber, Tamara Grcic, Sabine Groß, Daniel Hausig, Thaddäus Hüppi, Piotr Jaros, Iris Kettner, Katarzyna Jozefowicz, Jaroslaw Kozakiewicz, Daniel Knorr, Alexej Koschkarow, Antal Lakner, Zbigniew Libera, Axel Lieber, Rita McBride, Paul McCarthy, Olaf Metzel, Sandra Munzel, Vikentiy Nilin, David Renggli, Jason Rhoades, Michael Sailstorfer, Karin Sander, Marko Schuler, Sergey Shutov, Dirk Skreber, Martin Städeli, Paul Thek, Natalia Turnova, Marcus Weber, Where Dogs run, Georg Winter, Johannes Wohnseifer, Artur Zmijewski, and others.
What can sculpture achieve today? What is the particular characteristic of sculpture, compared to other art forms – such as painting, drawing, photography, video, interdisciplinary multimedia art?
Sculpture can achieve a lot. The 10th Triennial in Fellbach focuses on the specific responses of artists today. Contemporary sculpture is lively and exciting where it is spatially concrete and physically present, where it relies on its own graphic aspect, as opposed to the everyday discursive text; it is less so where exhibitions present it in terms of global problem competence, all-roundedness and views emanating from newspaper cultural sections.
Our everyday world is an environment packed with helpful tools. We allow ourselves to be guided by control instruments and we orient ourselves according to symbolic visual sign systems. We press switches and buttons as a matter of course, follow pictograms, use accelerators or cash dispensers. Most of the things we handle daily are machines or disposable goods, in any case, mass products. Information and news, i.e. concrete views of what is influencing our situation, reach us digitally processed and by electronic means. The actual Other in our subjective mastery of the everyday, the thing itself, is disappearing from our field of vision and from perception.
Sculpture gets in the way, like a stumbling block. The artwork is the opposite of a mass product. It stands for the aspiration to a concrete, non-interchangeable experience. Being itself thing-like, a sculpture maintains open access to the individual concrete thing. The artwork as sculpture is physically present and actually tangible. Unlike photography, painting or digitally-animated screen interfaces (or written texts), sculpture does not address the isolated eye but the whole perceiving body.
There is to see works of more than 50 artists: Pawel Althamer; Yuri Avvakkumov, Vladimir Arkhipov, Stefphan Balkenhol, Joseph Beuys, Michal Budny, Kirill Chelushkin, Stefan Demary, Katharina Fritsch, Twin Gabriel, Kristof Georgen, Benjamin Greber, Tamara Grcic, Sabine Groß, Daniel Hausig, Thaddäus Hüppi, Piotr Jaros, Iris Kettner, Katarzyna Jozefowicz, Jaroslaw Kozakiewicz, Daniel Knorr, Alexej Koschkarow, Antal Lakner, Zbigniew Libera, Axel Lieber, Rita McBride, Paul McCarthy, Olaf Metzel, Sandra Munzel, Vikentiy Nilin, David Renggli, Jason Rhoades, Michael Sailstorfer, Karin Sander, Marko Schuler, Sergey Shutov, Dirk Skreber, Martin Städeli, Paul Thek, Natalia Turnova, Marcus Weber, Where Dogs run, Georg Winter, Johannes Wohnseifer, Artur Zmijewski, and others.