

Materielle Fotografie
In der Serie Fotografien »Vis Motrix«,
»die nicht mehr sein wollen als
das, was sie sind«, so Harald Falckenberg im begleitenden
Text, vollendet
Egbert Haneke jahrelange Forschungs- und Entwicklungsarbeiten. Er hat
mit
seiner Frau Bettina das in den 1930er Jahren entwickelte
Dye-Transfer-Print-Verfahren technisch neu aufgestellt und
perfektioniert, ohne
das etwa die tiefe farbliche Wirkung, letztlich also die Bedeutung
eines Werkes
wie das von William Eggleston kaum denkbar erscheint. Und im Gegensatz
zu den
prominenten Verfechtern und Anwendern digitaler Manipulation geht
Egbert Haneke
in seinen Aufnahmen konsequent den Weg formaler Reduktion, zeigt mit
scharf
begrenztem Blick Selbstverständliches,
Unspektakuläres und Triviales aus der
uns umgebenden Welt, druckt sie mit facettenreichen Farbstoffen in
dreidimensionaler Raumwirkung auf einen Barytkarton. Die Orte,
Materialien und
Zusammenstellungen von Egbert Haneke erhalten durch die Farbwirkung
eine
sogartige Prägnanz und Evidenz. Das ist bei der Aufnahme
sorgsam kalkuliert,
denn eine asthetische Gestaltungsabsicht soll ebensowenig zum Ausdruck
kommen
wie die Motive Repräsentanzfunktion haben. Für Egbert
Haneke geht es vielmehr
um »perfekte Skulpturen«.
Der sorgfältig gedruckte und produzierte Band ist
die erste Publikation
des Fotografen überhaupt.
Material
Photography
In
his series of photographs »Vis Motrix« –
»that don’t intend to be
anything more than what they are«, according to Harald
Falckenberg in the
accompanying essay – Egbert Haneke has completed his yearlong
research and
developmental work. Together with his wife Bettina, he has technically
re-vamped and perfected the dye transfer print process developed in the
1930s,
without which the profound colour effect – ultimately the
overall significance
– of the work of one such as William Eggleston would be
scarcely
imaginable. In
contrast to the
proponents and users of digital manipulation, Egbert Haneke
consistently
follows the path of formal reduction in his photographs, illustrating
the
obvious, unspectacular and trivial from the surrounding world with a
sharp delimiting
eye, printing them with richly facetted coloured dyes with
three-dimensional
spatial effect onto fibre base. Egbert Haneke’s locations,
materials and
compositions are endowed with an gravitational incisiveness and evident
nature
through the intense effect of the colours. This is carefully calculated
in the
actual taking of the shot, for neither the aesthetic design intention
itself
nor the representational function of the motif should be manifest more
than an
unavoidable minimum. As far as Egbert Haneke is concerned it is more
about
»perfect sculptures«.
The carefully printed and produced edition is the
photographer’s first
publication to date.