 |
|
| verlagsprogramm |
biblio
Eine Definition, was abstrakte Kunst bezeichnet, das sorgt bis heute für Diskurse Im Rahmen der historischen Diskurses innerhalb der klassischen Moderne, wo Kandinskys Definition des »Geistigen« in der Kunst von zentraler Bedeutung ist, versammeln sich bis heute unter der Kategorie abstrakt zahlreiche völlig unterschiedliche Konzeptionen. Bereits in den 1920er Jahren führte die Debatte über den Begriff der Abstraktion bezüglich der Legitimation moderner Kunst zu heftigen Kontroversen. In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg haben vor allem die amerikanischen Debattenbeiträge die Diskussion auf diesem Stand verharren lassen.
»abstrakt / abstract« ist Titel der Ausstellung wie des Buches, die sich vor dem Hintergrund der allgemeinen Fokussierung auf die so genannte neue, figurative Malerei differenziert mit den unterschiedlichen Formen von Abstraktion der zweiten und dritten Künstlergeneration nach 1945 auseinandersetzt. Im Rahmen dieser Ausstellung werden in der Präsentation verschiedener Künstlerpositionen die unterschiedlichen Konzepte eines abstrakten Bildbegriffs vorgestellt. In den verschiedenen Werken kristallisiert sich so eine Vorstellung und mithin ein Verständnis von Abstraktion heraus, das sich von den mythisch aufgeladenen Legitimationsdiskursen der Kunstgeschichte und dem damit verbundenen Meisterdiskurs, der um die Person des Künstlers als »Genie« kreist, offensichtlich distanziert. In den Werken der jüngsten Generation zeichnet sich vielmehr eine unprätentiöse Offenheit gegenüber abstrakter Bildkonzepte ab, die tradierte Vorstellungen der klassischen Moderne pragmatisch unterlaufen und die Dimension dessen, was heute als abstrakt zu verstehen ist, grundlegend erweitern.
Die hier vorgenommene Zusammenstellung beschreibt einen geschichtlichen Strang der malerischen Abstraktion im 21. Jahrhundert. Die Rückbezüge der Künstler auf die Geschichte der Abstraktion sind außerordentlich vielfältig und ebenso unverfänglich, das heißt, allein den konstitutiven Bedingungen des Schaffens verpflichtet. Es handelt sich um Werke und Inszenierungen, die die Sprache einer heroischen Moderne aufgreifen, aber in ihrem Tonfall oftmals glatt und unpathetisch in Erscheinung treten und einen eigenen Stil visualisieren. Die Künstler bewegen sich in Zwischenbereichen charakteristischer Bildformen der abstrakten Tradition und transformieren so tradierte Stile und Gesten. Die einzelnen Werke und Objekte stellen eine permanente Herausforderung an die Betrachterwahrnehmung dar – viele Künstler setzen etwa auf Verfahren, die man als Strategien des Verbergens und der Tarnung bezeichnen könnte. Bilder als Objekte der Camouflage, die beharrlich in die Irre führen und im Rahmen dieses hybriden Formalismus ihre formale und inhaltliche Komplexität und Schönheit offenlegen.
Arbeiten folgender Künstler sollen gezeigt werden: John Armleder, Thomas Baumann, Domenico Bianchi, Tony Cragg, Helmut Federle, Günther Förg, Bernard Frieze, Andreas Gursky, Mary Heilmann, Damian Hirst, Imi Knoebel, Albert Oehlen, Jorge Pardo, Tal R, David Reed, Anselm Reyle, Gerhard Richter, Gerwald Rockenschaub, Andreas Karl Schulze, Martina Steckholzer, Wolfgang Tillmans, Gert & Uwe Tobias, Toon Verhoef, Peter Zimmermann, Heimo Zobernig.
Defining abstract art has indeed prompted many a discussion right up until the present day. Within the scope of Classical Modernism’s historical discourse where Kandinsky’s definition of the »spiritual« in art is of central importance, the category »abstract« is still home to several completely different conceptions. Even in the 1920s the debate surrounding the conception of abstraction in terms of the legitimacy of modern art led to a great deal of controversy. Above all, it has been the American contributions to the debate in the period after the Second World War that have left it on this footing.
»abstrakt / abstract« is the title of both the exhibition and the book, which – against the backdrop of a general focus on with the so-called new, figurative painting – engages in differentiated manner with various forms of abstraction produced by the second and third generation of artists post 1945. Under the auspices of the exhibition differing concepts of the abstract image will be illuminated through presentation of various representative artistic positions. Within the diverse array of works it is possible to witness an idea taking shape and hence an understanding of abstraction that manifestly distances itself from art history’s mythically charged discourses regarding legitimacy and the concomitant debate about modern masters revolving around the much vaunted »genius« of the artist’s person. A more unpretentious openness towards concepts of the abstract image emerges in the works by the most recent generation of artists, pragmatically undermining the traditional idea of Classical Modernism and fundamentally extending the dimension of what we consider to be abstract today.
The compilation of positions here describes a historical strand of abstraction in painting in the 21st Century. The references back to the history of abstraction on the part of the artists are extraordinarily diverse and equally harmless, that is to say devoted alone to the constitutive conditions of creativity. We are dealing with works and settings that take up the heroic argot of Modernism but that often appear smooth and devoid of pathos in tone and furthermore, visualize their own style. The artists are working in liminal areas of characteristic pictorial forms within the tradition of abstraction, transforming thus traditional styles and gestures. The individual works and objects present a permanent challenge to the viewer’s perception – many artists opt for processes that one might describe as strategies of disguise and concealment; images as objects of camouflage that persistently lead one astray and – in the scope of this hybrid formalism – reveal their formal and contextual complexity and beauty.
The works of the following artists will be shown: John Armleder, Thomas Baumann, Domenico Bianchi, Tony Cragg, Helmut Federle, Günther Förg, Bernard Frieze, Andreas Gursky, Mary Heilmann, Damian Hirst, Imi Knoebel, Albert Oehlen, Jorge Pardo, Tal R, David Reed, Anselm Reyle, Gerhard Richter, Gerwald Rockenschaub, Andreas Karl Schulze, Martina Steckholzer, Wolfgang Tillmans, Gert & Uwe Tobias, Toon Verhoef, Peter Zimmermann, Heimo Zobernig.
