No Tomorrow

Bekannt geworden ist Guillermo Kuitca (*1961) aus Buenos Aires durch seine ­Architekturblaupausen oder ­Kartografien, etwa 1992 auf der Documenta 9, wo er auf 20 Matratzen Kartensysteme gemalt hatte. 2009 sorgte insbesondere in den USA seine Gestaltung des ­Eisernen ­Vorhangs im Foster-Neubau des Opernhauses von Dallas für Aufsehen. Hier ist der Plan der Sitz­reihen im metaphysischen Nichts einer dunklen Masse auf­gelöst, aus der sie eruptiv herauszubrechen scheinen. Es ist dieses theatralische Spiel, das der Eiserne Vorhang schön veranschaulicht: davor die Welt der Zuschauer, ­da­hinter die des Theaterspiels, der ­Imagination – solchen Wechsel­spielen gilt das Interesse Guillermo Kuticas. Ihren Ursprung haben diese Bilder in der Auflösung der Schemata und in der Verdichtung einer auf Wasser basierenden surrealistischen Malweise, der Flottage, wo malerische Formelemente durch den Wasserfluss aufgelöst oder verstärkt werden können und in der Verdich­tung Hintergründe frei entstehen. Einige der neuen Bilder nehmen diesen Ausgangspunkt der Malerei Kuitcas in einer schweren grau-braunen Form abermals auf, während die Kartografien in reinen Farben als Lichtspuren oder Höhenlinien irrlich­ternd aufzutauchen scheinen. Andere Bilder dagegen gleichen dem undefinierbaren Bild, dem wir uns in Abendstimmungen hingeben könnten, obgleich es sich auch um Galaxiensysteme, auf ­wieder an­deren Bildern dagegen um die Faltungen von Raum und Zeit oder das Bild des Mondes vor einem Theatervorhang kurz vor dem endgültigen Abgang handeln könnte. Diesem »Diskurs ohne Worte«, so ein Kritiker, sei Kuitcas Werk als meta­phorische Erscheinung nachge­bildet, in der Robert Smithsons entropischer, nicht messbarer Raum des Geistes auf einer Stufe mit Batailles Vorstellungen von der amorphen Masse (»informe«) stehe, um so in der vollkommenen Prozesshaftigkeit aufzugehen.

Ausstellung:
Hauser & Wirth London, Savile Row, 1/6–28/7/2012