La peinture parlante

Dans les années 1940 et 1950, les affichistes se manifestent à Paris avec une forme artistique nouvelle et révolutionnaire : l’arrachage d’affiches. Ils s’emparent de ce média publicitaire en expansion qui marque de plus en plus l’image de la ville et de son esthétique particulière pour formuler avec les images aléatoires ainsi captées une contradiction radicale à la peinture abstraite qui domine dans l’après-guerre. Ils s’intéressent, d’une part, à l’acte d’appropriation violent de matériel iconographique dans l’espace public et célèbrent, d’autre part, le principe aléatoire en montrant un intérêt tout particulier pour la langue et la typographie. Ils ne se considèrent cependant plus dans leur action comme tenus à une image avant-gardiste agitprop d’eux-mêmes, mais visent bien plus la complexité visuelle de moyens d’expression modernes contemporains tels qu’ils seront aussi repris par le pop art et restent pertinents jusqu’à aujourd’hui malgré l’abondance des médias électroniques. Le livre comme l’exposition offrent un aperçu complet des activités touchant vingt ans (1948–1968) de cette avant-garde de l’aprèsguerre surtout présente en France et élargissent le spectre par un regard sur les œuvres photographiques, filmées et audio des principaux protagonistes tels que Raymond Hains, Jacques Villeglé, François Dufrêne, Mimmo Rotella et Wolf Vostell. Leur autre bagage spécifique est également suivi, notamment leurs décollages, actions ou happenings. Il reste étonnant de voir la fraîcheur et la force de rayonnement que certaines œuvres ont conservées jusqu’à aujourd’hui.

Exposition :
Museum Tinguely, Basel, 22/10/2014–11/1/2015
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, 5/2–25/5/2015