Zeitgenössische Kunst hat ihren eigenen Sound

Musikinstrumente, die gleichsam Skulpturen sind, stehen für eine noch junge und relativ ­unbekannte Entwicklung in der Gegenwartskunst. Alle künstlerischen Arbeiten, die in dieser Begleitpublikation zur international besetzten Gruppen­ausstellung präsentiert werden, besitzen zugleich alle Eigenschaften eines Musikinstruments. Das Spiel auf den skulpturalen Instrumenten bildet den Mittelpunkt der in ständiger Veränderung begriffenen Ausstellung. Während ihrer Laufzeit wird die Schirn temporär zu einem Konzertsaal, in dem die Arbeiten aktiviert und zum Klingen gebracht werden. Für die Besucher ist der Sound der Kunstwerke live erlebbar, der Klang der Instrumente wird von immer neu zusammengestellten ­Ensembles erforscht und anschließend in Konzerten präsentiert, zuweilen lassen die Künstler*innen in Performances ihre eigenen Arbeiten erklingen. ­Ausgangspunkt des Konzeptes ist ein erweiterter Kunst- und Musikbegriff, wie er aus der Fluxusbewegung der 1960er Jahre bekannt ist: Happenings oder Aktionen ­wurden als »Konzerte« begriffen, da sie ähnlich wie Kompositionen strukturiert waren und unterschiedliche Medien und Materialien miteinander

Künstler*innen:
Doug Aitken, Nevin Aladag , Allora & Calzadilla, Carlos Amorales, Tarek Atoui, Cevdet Erek, Guillermo Galindo, Constantin Luser, Christian ­Marclay, Caroline Mesquita, Rie Nakajima, Carsten Nicolai, Pedro Reyes, Naama Tsabar, Hans van Koolwijk, David Zink Yi

Ausstellung:
Schirn Kunsthalle Frankfurt, 19/6 – 8/9/2019