Grand orchestre

L’art contemporain possède un son qui lui est propre. Des instruments de musique, qui sont en même temps des sculptures, représentent une évolution récente encore relativement peu connue de l’art contemporain. Cette publication qui accompagne une exposition collective internationale présente toutes les œuvres d’art qui remplissent aussi les fonctions d’instruments de musique. Le jeu avec les instruments-sculptures est au cœur de la présentation en mutation permanente qui transformera temporairement la Schirn en salle de concert dans laquelle les œuvres seront mises en activité et en musique. Les visiteurs pourront entendre en direct le son des œuvres d’art, des ensembles à la composition sans cesse renouvelée exploreront le timbre des instruments et le présenteront ensuite lors de concerts, ou alors les artistes feront résonner leurs œuvres dans le cadre de performances. Le point de départ est une conception élargie de l’art et de la musique, telle qu’on la connaît du mouvement Fluxus depuis les années 1960 : des happenings ou des actions diverses ont alors été conçus comme des « concerts », structurés à l’image de compositions, associant différents médias et matériaux.

Artistes :
Doug Aitken, Nevin Aladag , Allora & Calzadilla, Carlos Amorales, Tarek Atoui, Cevdet Erek, Guillermo Galindo, Constantin Luser, Christian ­Marclay, Caroline Mesquita, Rie Nakajima, Carsten Nicolai, Pedro Reyes, Naama Tsabar, Hans van Koolwijk, David Zink Yi

Exposition :
Schirn Kunsthalle Frankfort, 19/6 – 8/9/2019