Que se passe-t-il lorsque des musiciens reprennent des idées de la scène artistique ?

Et quelles peintures, sculptures et vidéos voit-on naître lorsque des artistes plasticiens se permettent d’être influencés par la musique ? Tel est le fil rouge de l’exposition « Black Album / White Cube – Un voyage à travers l’art et la musique » dont le commissaire est Max Dax, ancien rédacteur en chef du magazine Spex and Electronic Beats. Le livre traite de classiques modernes, parmi lesquels la couverture conçue par Peter Saville de l’album « Unknown Pleasures » de Joy Division (et une méditation sur leur dérivés), la peinture « Autobahn » d’Emil Schult pour Kraftwerk ou l’installation vidéo apocalyptique APEX d’Arthur Jafa qui re-écrit l’histoire de la pop, et jusqu’au rythme des pulsations d’une piste de techno de Detroit par Robert Hood. Les influences réciproques entre la musique et l’art sautent aux yeux lorsqu’Albert Oehlen évoque Scooter et les Euromasters de Rotterdam dans ses peintures, ou encore dans les photographies d’Andrea Stappert, Anton Corbijn, Sven Marquardt, Luci Lux et Wolfgang Tillmans. Les œuvres vidéo de Cyprien Gaillard, Mark Leckey et Daniel Blumberg élargissent l’approche au cinéma. Le livre comprend aussi de nombreuses interviews de fond des artistes participants par Max Dax — notamment Kim Gordon, Thomas Ruff et Michaela Melián. Enfin, un entretien approfondi avec Hans Ulrich Obrist donne une idée plus précise de la pratique du conservateur.

Artistes :
Daniel Blumberg, Rutherford Chang, Phil Collins, Anton Corbijn, Kim ­Gordon, Scott King, Peter Knoch, Mark Leckey, Julian Lescoeur, Sven Marquardt, Michaela Melián, Radenko Milak, Albert Oehlen feat H.P. Baxxter, Thomas Ruff, Peter Saville, Thomas Scheibitz, Michael Schirner, Bettina Scholz, Emil Schult, Andrea Stappert, Henning Strassburger, Wolfgang Tillmans, Philip Topolovac, Ari Versluis / Ellie Uyttenbroek and Wolfgang Voigt

Exposition :
Kunsthal Rotterdam, 20/6/2020 – 10/1/2021